Pon una Foto en la Calle: "Construyendo algo distinto"

El pasado domingo 18 de mayo se realizó por segunda vez en Neuquén el Festival Internacional de Fotografía PFC: “Pon una Foto en la Calle”. El lema de este año fue “Construyendo algo distinto”. Este año PFC Neuquén contó con 165 participantes de diez países distintos, sumando un total de 360 fotos aproximadamente.  

A pesar del clima cambiante, con algunas nubes grises que amenazaban con arruinar el día y el fresco viento que se hizo sentir en el Valle; se pudo disfrutar de una maravillosa jornada al aire libre. Aficionados de la fotografía, familias, amigos y niños se reunieron con mate de por medio, para compartir en la segunda edición de PFC Neuquén.

El movimiento PFC nace en 2009 en España de la mano del fotógrafo Juan Carril Márquez, actual Director General del proyecto a nivel internacional. Esta iniciativa surge con la intención de demostrar que el arte es algo público y así poder ponerlo al alcance de todos. 

El festival se celebra el 18 de mayo en diferentes ciudades de todo el mundo. Se eligió esta fecha por ser el día internacional del museo, como una forma de criticar esa forma privada del arte, no se necesitan espacios cerrados porque el arte es algo de todos, público, por lo tanto debe estar presente también en la calle. “La idea es que la foto quede expuesta a la calle para que cualquiera pueda tener acceso, que no sea una cuestión elitista ni nada de eso”, expresó Carolina Guajardo, delegada de PFC Neuquén.

En cada país que participa del festival hay un coordinador nacional que tiene a su cargo los delegados provinciales, y estos a su vez a los delegados interprovinciales. De esta manera se logra una mayor organización. La coordinadora nacional de Argentina es Sandra Marzochini.

Carolina Guajardo, delgada de PFC Neuquén, nos comentó que la convocatoria a los participantes es abierta al público en general, “no es que tienen que ser fotógrafos o sacado con tal cámara, sino que cualquiera puede enviar sus fotos, de hecho este año se puedo ver que había desde fotos  familiares, hasta fotos increíbles. Ese es un poco el espíritu de PFC, que todos puedan participar y que aunque no seas fotógrafo igual tengas tu espacio.”

El festival que se realiza en Neuquén tiene la particularidad de que la gente puede llevarse a su casa la foto que más le guste, sin costo alguno. Esto no es parte del reglamento de PFC, sino una propuesta que nació desde los organizadores de Neuquén, una modalidad que se está adoptando cada vez más en diferentes sedes. “Está bueno lo que se genera en la gente de poder llevarse la foto, es una continuidad del espíritu de PFC”, comentó Carolina. 

De esta manera se llevó a cabo el Festival Internacional de Fotografía PFC, que se celebró también en muchas otras ciudades del país y del mundo. Un movimiento artístico y cultural que va creciendo año a año y va trascendiendo las fronteras, todos unidos por la fotografía. Según nos comentó Carolina Guajardo, este año Argentina fue el país que más participaciones tuvo a nivel nacional.

Redacción y Fotografía: María Victoria Campagna.

En escena: "Desgracia con Suerte"

El viernes 28 de marzo Araca Teatro de Neuquén presentó la obra teatral, ya conocida por muchos, “Desgracia con Suerte”. Un unipersonal de humor basado en hechos reales que cautivó a todos sus espectadores de principio a fin.  

 

Lala Vega, una actriz con una formación autodidacta, es quien da vida a Raquel una maestra rural que sufre un accidente de tránsito y debe lidiar luego con todos los trámites legales por su licencia médica. Un accidente que no fue ni más ni menos que una “desgracia con suerte”.

La obra dirigida por Fernando Aragón lleva más de seis años en escena, que con algunos agregados y modificaciones sigue en pie y con mucho éxito. Una atrapante historia llena de humor que refleja la realidad de lo que tuvo que padecer una maestra neuquina.  

Lala nos comentó que en la obra se trata de “ver un poco de cerca la historia de una mujer, que trabaja, que tiene que cuidar al padre y a los chicos, con un montón de responsabilidades. Y en medio de todo eso le pasa algo terrible que de alguna manera la lleva a descubrir un mundo que le apasiona, que le entusiasma, y que hasta la lleva a descubrir el amor en una persona más joven.”

La actriz nos cuenta que la asistente de dirección había sufrido este accidente, tal y como se lo cuenta en la obra, incluso hay pasajes enteros que son reales de las notas que ella mandaba para defenderse. A partir de entonces Lala comenzó a bromear con esta situación a través de un personaje que interpretaba, la salteña. “Empecé a jugar con la salteña, a imitarla. Y entonces el director dice: la salteña tiene que hacer de maestra y tiene que hacer la historia de Gabi”

La obra se realizó en base a las 60 notas, de un total de 160 páginas, que Gabriela había enviado a la ART (Asociación de Riesgos del Trabajo) para defenderse. “Una cosa de locos. Yo empecé a leer y me reía sola. Pero además me reía porque ella hablaba con un lenguaje excesivamente florido a la comisión médica, no tanto como el que yo uso, yo lo agrandé. Entonces empecé a bromear sobre las mismas notas, a hacer esas frases enredadas”,  dijo Lala Vega. 

Esta historia se fue construyendo de a poco con aportes de los tres, Gabriela la maestra que inspira la obra, Lala Vega quien la protagoniza, y Fernando Aragón quien la dirige. Se diseñaron las maquetas y la escenografía, se desarrolló el diálogo, y muchas cosas fueron tomadas de la experiencia de la misma actriz como profesora de teatro. “Se ha ido modificando, cuando recién empezó duraba 50 minutos y ahora está durando una hora y 20. Pero ha ido creciendo el espectáculo, y hay cosas que yo fijé y otras que improviso.”

La actriz destacó la labor del director, por la dificultad que representa realizar un espectáculo del cual no tenes texto, partís de la nada, de una nota verdadera dirigida a una comisión médica. “Pero Fernando Aragón tiene una cabeza bárbara para estructurar, para encontrar todos esos pequeños recursos que son siempre una novedad, siempre una cosa nueva que sorprende al público.”   

Desgracia con Suerte ya es un clásico de Araca Teatro que sigue atrayendo y cautivando a nuevos espectadores. Así se vivió una noche llena de carcajadas y humor, que muy pronto podrá volver a disfrutarse.



Redacción y Fotografía: María Victoria Campagna.

El MNBA presenta: "VII Premio Nacional de Pintura Banco Central 2013"

El viernes 14 de marzo el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén inauguró la colección de obras del “IIV Premio Nacional de Pintura Banco Central 2013”. De esta manera se inició la muestra itinerante que visitará distintas provincias y museos del país. En la exposición puede apreciarse una colección de 33 pinturas de artistas de diversos puntos de Argentina.

El Banco Central de la Nación busca fomentar y difundir el arte contemporáneo nacional, premiando y distinguiendo a artistas de diferentes generaciones y estilos, por su talento y desarrollo artístico. Este año se presentaron 600 artistas con un total de 1800 trabajos, de los cuales, luego de un exhaustivo proceso de evaluación, quedaron seleccionadas 33 obras.

El jurado que estaba a cargo de la selección y premiación se encontraba integrado por Victoria Verlichak, Cecilia Rabossi, Felipe Pino, Teresa Pereda y Francisco Benítez, con la curaduría de Alberto Giudici. “La idea siempre es que sea de pintura, no hay esculturas, ni grabados, ni otras técnicas”, nos comentó Noelia Gonzáles, guía del MNBA.

Este año se realizó una mención especial a un artista de una gran trayectoria, Gyula Kosice quien fue reconocido con el Gran Premio Homenaje por su obra “Gota de Agua Móvil Azul y Blanca”.

 

Noelia Gonzales guía del MNBA, nos explicó que este año no se presentó ningún artista neuquino al concurso, si bien en otros años si se han presentado. Además nos informó que hubo bastante concurrencia por parte del público para visitar la muestra, y que esperan que en abril aumenten las visitas, “en abril empiezan a venir principalmente las escuelas, que es uno de los públicos más frecuentes que tenemos. Las primarias, los jardines y las secundarias.”

Si bien no se sabe con exactitud cuánto tiempo permanecerá la muestra en el MNBA de Neuquén, se estima que serán al menos durante dos o tres meses más. La exposición es de entrada libre y gratuita, y puede visitarse de Martes a Viernes de 10 a 21, Sábados de 10 a 14 y por la tarde de 18 a 22, Domingos y Feriados de 18 a 22. Los Lunes permanece cerrado.

 Redacción y Fotografía: María Victoria Campagna

La Feria desde adentro

Teresita Valdettaro, profesora en Letras, editora y coordinadora de las actividades educativas en la Fundación El Libro de Buenos Aires; fue la directora de programación cultural y educativa de la Feria Internacional del Libro de Neuquén en su primera edición. En un encuentro más personal, nos contó sobre la organización de la Feria.  

Que te garúe finito: ¿De dónde surgió la idea?

Teresita Valdettaro: La idea fue de Yenny Fonfach, de la municipalidad de Neuquén, y paralelamente una empresa neuquina, Compromiso Humano, vino a proponer hacer una feria del libro, que era algo que ya Yenny lo había pensado y lo había propuesto al Intendente.

Una persona de acá de Neuquén, del diario La Mañana de Neuquén, me hizo el contacto, me presentó a Yenny y a Martín. Entonces decidieron que yo en mi calidad de coordinadora de actividades educativas de la Fundación El Libro, podía ser la persona como para nuclear, para aunar estas ideas.

Yo ayer lo llamé la "Feria de la Confluencia", porque justamente está la municipalidad por un lado, también una empresa privada que puso todo el despliegue, las globas, trajo los libros; y además la Fundación El Libro que auspicia y es la que organiza la Feria del Libro de Buenos Aires.

QTGF: ¿Cómo fue la organización del espacio?

TV: En la organización del espacio, la intención era que sea un lugar muy accesible. Es decir, hay lugares que ya están hechos pero están más cerca del aeropuerto, el Espacio Duam por ejemplo.

Pero la idea es que sea un lugar donde todo el mundo pase y donde se integre más a la vida pública de la ciudad, por eso se decidió hacer estas dos globas y aprovechar los espacios de la Secretaría de Cultura cercanos.

QTGF: ¿Por qué se decidió que sea de carácter internacional?

TV: Una Feria Internacional es la que involucra más países, en este caso el Licenciado Martín Pérez de Compromiso Humano hizo gestiones ante la embajada de la India.

Nos parecía muy enriquecedor, que viniera un país tan distinto, y la embajada de la India estuvo muy contenta. Y bueno, armaron su stan y van a tener su día, sus actividades. Y esto le da un carácter internacional que trasciende los de una feria del libro local.

QTGF: ¿Cómo fue la convocatoria a los escritores?

TV: La convocatoria a escritores la realicé yo, a través básicamente de las cámaras. La cámara argentina del libro y la cámara argentina de publicaciones. Se hizo un llamado, la municipalidad está pagando todos los aéreos y el hospedaje, o sea está brindando la hospitalidad. Entonces, las editoriales fueron proponiendo. Es decir, en realidad nosotros hicimos una lista de escritores que queríamos que vinieran, armamos la programación, y ahí las editoriales fueron auspiciando y dándonos el contacto con los distintos escritores. 

En general, hubo una respuesta que excedió todas las expectativas. Los escritores que no vinieron fue porque realmente estaban fuera del país, pero no hubo una editorial que dijera no colaboro. O sea, todas las que fueron convocadas respondieron bien.

Ana María Shua (izquierda) - Teresita Valdettaro (derecha)

QTGF: ¿Cómo se realizó la organización de los stans?

TV: Lo que se hizo con los stans fue que, como para una editorial que tiene cede en Capital Federal estar 15 días en Neuquén es muy costoso, no hay ganancia, no hay venta de libros que lo pueda cubrir.

Entonces, lo que se armó fueron grandes stans. Los distribuidores que quisieron venir, vinieron, como Galerna. Y después se armaron dos grandes stans colectivos, el de la feria que está gestionando Compromiso Humano, que nuclea unas 15 editoriales importantes. Y el stan de la cámara argentina del libro, que nuclea a 30 editoriales independientes. De esta manera tenemos unas 60 editoriales representadas.

QTGF: ¿Cuáles son sus objetivos o expectativas?

TV: Queremos hacer básicamente una feria de calidad y que resulte muy atractiva para todo tipo de público, no solo para el público lector sino también para el público en general y para el público infantil.

QTGF: ¿Cómo se eligió el lema de la Feria?

TV: Surgieron varias propuestas, justamente como una necesidad de abrirse al mundo, que Neuquén se abra al mundo y que el mundo venga hacia Neuquén. Y nos pareció como una linda imagen de apertura, de salir, de no cerrarse.

QTGF: ¿Qué actividades hay de gran importancia?

TV: Hay muchos ejes. Yo le tengo mucha expectativa puesta a las jornadas educativas, porque son algo además que distingue a la feria. Es algo que no suele hacerse con las ferias del libro y mucho menos del interior. Esto es una gran apuesta a todas las jornadas que hemos traído.

Y después bueno, vienen escritores como Felipe Pigna, Federico Andahazi, Mempo Giardinelli, Ana María Shua, Verónica de Andrés, Evangelina Himitian. Intentamos que estuvieran representados todos los géneros.

 

Lo que la Feria nos dejó!

"El Libro Abre Mundos" fue el lema de la 1° Feria Internacional del Libro en Neuquén, que se llevó a cabo del 1 al 15 de Septiembre. El predio estuvo ubicado en el parque central, con una globa principal con los stans de las editoriales, otra globa auditorio, y además se utilizaron las instalaciones del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y la sala Emilio Saraco.

El día de apertura se realizó una conferencia inaugural en el MNBA que fue presentada por Teresita Valdettaro, directora de programación cultural y educativa de la feria. A su vez coordinaron Cristian Rainone, de Editorial Guadal, y Yenny Fonfach, secretaria de Desarrollo Humano de la Municipalidad de Neuquén. 

Los presentes tuvieron el agrado de presenciar esta apertura que estuvo a cargo de la multifacética escritora Ana María Shua, que cautiva con sus trabajos a lectores de todas las edades. 

Tal y como dijo Teresita Valdettaro esta 1° Feria “se distingue del resto de las ferias del interior del país por la calidad de la programación cultural y educativa”. Durante 15 días el público pudo disfrutar de 45 presentaciones de libros, 20 conferencias, 6 jornadas destinadas específicamente para docentes y profesionales, actividades prácticamente ininterrumpidas en la Sala Saraco para niños y jóvenes, talleres, espectáculos, teatro y mesas de debate. 

Valdettaro remarcó que “esta calidad de la programación tampoco sería posible sin el apoyo de las editoriales, que son siempre las protagonistas de todas las ferias. En esta primera emisión de la feria nos acompañan más de 60 editoriales en los stans de la globa y también auspiciando esta gran cantidad de actividades culturales”.

Cristian Rainone, miembro de la Editorial Guadal agregó que “es muy importante para nosotros los editores que existan estos emprendimientos, que llevan a todo el país la cultura. Y nosotros que somos emprendedores de la cultura tratamos de apoyar todo este tipo de manifestaciones en todo el país, me parece que Neuquén es una ciudad muy importante que le faltaba este evento y me pareció una muy buena idea”. 

Después de una cálida introducción llegó el turno de Ana María, quien remarcó, entre otras cosas, que “yo quisiera que esto se convierta en una costumbre, y más que en una costumbre en un vicio. Y que todos los años, para esta época del año la gente de la ciudad, de los alrededores, de toda la provincia y de toda la región sepa que llega otra vez la Feria del Libro de Neuquén.” 

Además, habló sobre lo que ella considera el primer mundo virtual que conoció la humanidad, una tecnología que en realidad es muy nueva en la historia de la humanidad y es nada menos que la escritura. E hizo hincapié en la palabra, como aquel elemento que “se encuentra allí dispuesto, inmóvil y quieto adentro de un libro, pero siempre listo para ponerse en marcha otra vez con cada lectura.”

Una vez finalizada la conferencia, sus lectores y fieles seguidores se acercaron para sacarse una foto con ella y que les firmará sus libros. De esta manera concluyó la primer jornada de la Feria Internacional del Libro Neuquén.

En escena: Danzando La Poesía

Por fin llegó el tan esperado día de la primera presentación anual de las alumnas de Danza del Vientre Creativa. El show fue organizado por la profesora Leticia Carballo, el cual tituló “Danzando La Poesía”, que incluía artistas invitadas de distintas danzas, como la danza tribal y bollywood.

Alrededor de las 21 llegamos al Espacio Move, ubicado a pocos metros del lugar del evento. La noche acompañaba los nervios y las expectativas con lluvia y frío.

Durante los preparativos para la presentación, el maquillaje y los perfumes iban de mano en mano, mientras las chicas se preparaban con sus coloridos trajes y accesorios dorados. ¿Alguien me maquilla? ¿Podemos ensayar otra vez? ¿Me prestas esos aros?, eran algunas de las preguntas que circulaban por el salón.

Entre corridas y ansiedad nos dirigimos con las bailarinas hacia Arpillera Cultural. El lugar estaba colmado de familiares y amigos sentados en las mesas, expectantes con sus cámaras listas. Las chicas fueron ingresando al lugar, y se amontonaron en un rincón sobre la pequeña escalera.

De pronto, una voz muy potente se hizo presente en el lugar. Comenzó a narrar poesía, a medida que las luces se fueron apagando lentamente y la música comenzó a invadir toda la sala. Así se daba inicio al show.

Durante la primera hora se presentaron las alumnas de Danza del Vientre Creativa, con bailes que incluían velos, abanicos de diferentes colores, candelabros y velas, entre otras cosas. También hubo solos y duetos. La noche se cubrió de movimientos de cadera y vientre con llamativos trajes de diferentes tonalidades.

Para recargar las energías se realizó una pausa de 15 minutos, para que el público pueda comer y tomar algo. Mientras que las bailarinas se reunían con sus amigos y familiares, recibieron elogios y felicitaciones de todo tipo.

Al comenzar la segunda parte se hicieron presentes las artistas invitadas, con bailes como tribal, bollywood y contemporáneo. Llegando hacia el final de la noche, la música se detuvo y dos chicas comenzaron a tocar un instrumento de percusión muy peculiar y poco conocido por el público, por lo que inmediatamente captó la atención de todos. Allí apareció en escena la profesora Leticia Carballo para bailar al ritmo del derbake.

Para concluir con la velada, las chicas de Danza del Vientre Creativa realizaron un energético cierre, invitando al público a bailar con ellas. Así, entre amigos y flashes de cámaras se dio por terminado el show. 

Una tarde de ensayos...

 Era un sábado como cualquier otro, nublado y frío en la ciudad neuquina, cerca de las 16:30 comenzamos a caminar hacia el Espacio Move, para reunirnos con las chicas de Danza del Vientre Creativa y acompañarlas durante su ensayo. Las calles estaban desiertas, la capital aún descansaba.

Cuando finalmente llegamos a destino, nos encontramos con un pequeño pero acogedor ambiente de madera, decorado con imágenes de diferentes danzas. Al subir al segundo piso, un sonido bastante peculiar nos daba la bienvenida, se oían las monedas moviéndose al compás del derbake. Era la profesora, Leticia Carballo, bailando una percusión interpretada por Nadima Drube.

Nos acomodamos en un rincón del salón y esperamos la llegada de las alumnas. Ya eran casi las 5 de la tarde, cuando comenzó la esperada clase como todos los sábados, pero esta vez era un ensayo diferente, se podían sentir en el ambiente los nervios y la adrenalina previos a la primera presentación del año.

Las chicas comenzaron a tomar sus posiciones y la música fue lentamente tomando protagonismo. La sala se convirtió en un arcoíris de abanicos que se movían por el aire al ritmo de la música. A través de las risas y miradas se podía ver el espíritu de compañerismo presente entre las alumnas. A la vez que transmitían un sentimiento de pasión y alegría en lo que estaban haciendo.

Luego de una incesante hora de ensayo, con correcciones y perfeccionamientos, acompañamos a las chicas a ver las instalaciones de Arpillera Cultural, a unos pocos metros del estudio, donde el sábado siguiente se realizaría la presentación “Danzando La Poesía”.

Al ser un lugar tan pequeño el show debía realizarse entre las mesas del público, por lo tanto las chicas debieron verificar las posiciones de acuerdo al espacio disponible, para que el espectáculo no tenga inconvenientes.

Aunque con algunos traspiés finalmente pudieron organizarse y comenzar a ensayar. Una voz de mujer hacía una narración inicial, luego iba progresivamente apareciendo la música mientras las alumnas tomaban sus posiciones.

Así, sin darnos cuenta el día se había hecho noche y ya era hora de partir. Nos despedimos de las chicas amigablemente hasta nuestro próximo encuentro, que sería el siguiente sábado.

Danza del Vientre

El primer movimiento artístico que les presentamos desde “Que te garúe finito” es la danza del vientre. En esta oportunidad concurrimos al Espacio Move ubicado en Tucumán 331 de Neuquén Capital.

Estuvimos acompañando en los ensayos a las alumnas de los niveles principiante, intermedio y avanzado de la profesora Leticia Carballo. Además asistimos al primer ciclo de “Danzando La Poesía” que realizaron las chicas de Danza del Vientre Creativa Neuquén.

Para introducirnos en el tema te contamos que la danza del vientre es una danza milenaria que tiene sus orígenes en Egipto. Se bailaba en los templos como parte del culto a la fertilidad humana y a la tierra, y la adoración de los dioses.

En los países árabes se denomina a la danza del vientre como “Raks Sharki” que significa Danza Oriental y Belly Dance en los países de habla inglesa. Respecto a esto Leticia nos explicó que el término de danza árabe es utilizado incorrectamente de manera comercial, ya que en este tipo de danza intervienen muchos elementos que provienen de culturas distintas o anteriores a aquella, como la faraónica, la fenicia, la nubia, la turca o berber. Además señaló que “es importante destacar que según Shorkry Mohamed, una característica crucial de esta danza que la hace única, es 'su fuerza espiritual'."

Actualmente se relaciona a la bailarina de danzas del vientre con el término “odalisca”. Sin embargo no debería vinculárselo ya que la odalisca era una esclava del harem, una figura que pertenece a la cultura turca, fruto del patriarcado islámico, un objeto sexual entregado al placer masculino. La bailarina de danza del vientre o “bellydancer”, en cambio, es una figura previa al nacimiento del Islam que veneraba a los dioses y bailaban en templos.

“Es un insulto asociar estas dos figuras, la danza del vientre no es un acto erótico o sexual dado al placer masculino. Esta confusión, es una manipulación creada por lo europeos que conocieron los harenes turcos en el Siglo XIX, en un claro inicio de turismo sexual. Es triste ver como excelentísimas bailarinas permiten ser publicitadas como odaliscas”, afirmó Carballo.

La danza del vientre se puede fusionar con distintos géneros como la danza clásica, jazz, flamenco, hindú, tribal, hip hop y danza moderna, entre otras. Hoy en día se puede ver en las competencias mucha fusión más que nada con la danza flamenco que tiene orígenes remotos.